第二届DnA SHENZHEN设计与艺术博览会将于14日至17日再次亮相深圳市当代艺术与城市规划馆。今年共有30余家参展机构和特别项目，呈现囊括收藏级设计、现当代绘画、雕塑和摄影等数百件佳作。不仅有众多知名当代艺术与设计画廊再度返场，也不乏海内外优质画廊加入。在博览会开幕前夕，我们邀请到5家首次或连续参展的不同类型的画廊，从本土和国际视角出发，与我们畅谈当代艺术和设计收藏市场。
首届DnA SHENZHEN现场，图片来源：DnA SHENZHEN
01
香格纳画廊
看见艺术的更多可能性
香格纳画廊成立于1996年，是中国成立较早的当代艺术画廊之一，目前在上海、北京、新加坡均设立了空间。二十多年来，香格纳画廊致力于中国当代艺术的发展，与60多位艺术家保持着长期紧密合作。
今年的DnASHENZHEN，香格纳将以群展形式呈现包括陈维、林奥劼、苏畅、孙逊、施勇、徐震®、杨福东、赵洋在内的十余位艺术家的作品，以绘画和摄影作品为主，大多数作品是艺术家创作于2021-2023年间的新作。
陈维《布洛克》，2021，收藏级喷墨打印，裱于铝塑板，硬化亚克力，150(H)x187.5cm_Edition of 6 + 2AP，图片来源：香格纳
张鼎《漩涡#5》，2018-2020，不锈钢镀24K金、铜板镀24K金、PC树脂、油漆、玻璃，65(H)x54x8.2cm，图片来源：香格纳
香格纳画廊建议新藏家可以从稍小尺幅的作品入手，例如赵洋的纸上水彩系列，画面内容轻松而丰富，同时极具艺术家本人的绘画风格，这些作品价格在1-2万元之间。刘唯艰的绘画作品中往往能勾勒起我们各自的记忆片段，这些贴近于我们的日常生活的作品能引起共鸣，也是一个好的选择方向。
赵洋《不见兔子不撒鹰》，2022，纸上水彩、铅笔，18(H)x26cm，图片来源：香格纳
刘唯艰《我的沙发4》，2014，布上丙烯，170(H)x190cm，图片来源：香格纳
珠三角地区的艺术市场和氛围比较多元，这意味着藏家接受度也更高。为了让现场藏家能够看到艺术作品与家居设计美学更好融合的可能性，香格纳也带来了一些雕塑和装置作品，比如苏畅的《洞》、徐震®的《天下-1501CF2212》、施勇的《让所有的可能都在内部以美好的形式解决 No.24》等。
徐震®《天下-1501CF2212》（局部），2022，布上油画，铝，60(H)x80x13.5cm，图片来源：香格纳
施勇《让所有的可能都在内部以美好的形式解决 No.24》（局部），图片来源：香格纳
除了参与深圳地区的艺博会，香格纳也在积极布局深圳市场，携手艺术家与珠三角地区美术馆机构等带来高质量的作品与展览，提供更多新视野。在深圳两场博览会举办前夕，艺术家丁乙的个展“十示星系”在深圳市当代艺术与城市规划馆开幕，展览以不同视角呈现艺术家自上世纪80年代至今30多年的创作，囊括了60余件“十示”系列的经典作品，为深圳特别创作的绘画、装置及数字艺术新作也一并展出。未来，香格纳还将继续为深圳地区带来更多精彩项目。
02
杜梦堂
点亮生活和平凡日常
杜梦堂于1982年在巴黎成立，在巴黎7区有一个长期展厅呈现艺术家最新系列作品。2008年，杜梦堂在上海开设巴黎以外的第一个海外空间，致力于拓展和强化画廊与亚洲文化艺术界的合作及交流。2012年，杜梦堂在北美市场发展沉淀近20年后，于纽约中城公园大道475号黄金地段开设了第二个海外空间。
杜梦堂以现当代艺术为核心，近年亦拓展至设计领域。一直以来，画廊都有在密切关注艺术与功能融合的艺术家，比如尚-马理·费欧理（Jean-Marie Fiori）与休伯特·乐高（Hubert Le Gall），他们与杜梦堂的合作超过了20年；今年画廊还代理了以木材为主要创作媒介的纯手工创作的年轻设计师维克多·德·罗西（Victor de Rossi）。
尚-马理·费欧理《与梦共枕》，2021，躺椅，锈色铜雕，Deroyaume铸造厂，Pierre Frey羊毛面料，93x217x85cm，Edition of 8，图片来源：杜梦堂
杜梦堂亚洲区总监郑瑜欣告诉我们，“喜欢设计艺术的藏家无论对美学、品质、品味都有极高的追求。他们喜欢用这些兼具艺术和功能的作品点亮生活和平凡的日常，希望艺术可以渗透到生活的每个层面。”
这与本次画廊于艺博会上所呈现的艺术家尚-马理·费欧理（Jean-Marie Fiori）的理念不谋而合，他的作品拥有高雅的审美情趣又充满童真与幽默，同时他坚持用雕塑的方式完成每件作品，让它们尽可能的完美、珍贵和稀有。此次画廊也将延续艺术家去年在上海的个展，带来其《龟桌》、《苏美尔动物寓言柜》、《与梦共枕》等功能性雕塑，希望它们在深圳遇上新的知音。
尚-马理·费欧理《龟桌》，2010，锈色铜雕，棕榈木，Deroyaume铸造厂，艺术家署名，68x265x142cm，Edition of 25，图片来源：杜梦堂
郑瑜欣表示，“接触下来，大湾区的大多数藏家都非常的‘务实’。并且，珠三角地区藏家与中国很多地区的藏家一样都充满好奇心与求知欲，对很多文化包容度很高。我们非常期待看到深圳藏家对不同类型作品的反响。”
为此，画廊呈现了包括塔玛丽·伯瑞利（Tamaris Borrelly）的巨幅水彩作品，蔡成珌（Chae Sung-Pil）的布面色粉作品，黎潮典（Le Trieu Dien）的油画作品，以及翁纪军以大漆为媒介的最新创作。
塔玛丽·伯瑞利《神圣之灵》，2022，楮纸上水彩，164x226x7cm，含框，图片来源：杜梦堂
蔡成珌《水的肖像》，2021，布面天然色粉，160x200cm，图片来源：杜梦堂近年来，中国消费者关注艺术与设计的趋势越来越明显。郑瑜欣认为，尽管该市场在中国还处于发展初期阶段，但基于中国深厚的文化底蕴以及中国人一直以来对高品质美学的追求，设计艺术类画廊将会发展的很快。与此同时，无可避免地也会发生“鱼龙混杂”的现象。
对此，郑瑜欣提到精品艺博会的重要性，优质的艺博会会对参展画廊进行层层筛选，对不同类型的画廊按区划分，为买家作出正确引导；同时，公众也需尊重“知识版权与著作权”，只有对“知识版权“的绝对尊重和认可才会有助于整个市场的良性发展，避免“劣币驱逐良币”的发生。A2Z画廊成立于2009年，位于巴黎圣日耳曼区。画廊主李子薇是土生土长的广州人，后于巴黎生活了20多年，在她的身上体现了多种身份和多种文化的融合与共生关系。本届DnA SHENZHEN是A2Z画廊的首次参展。画廊选择呈现与设计有关的国际艺术家作品，为深圳藏家带来不一样的艺术体验。比如澳洲艺术家JonoToh，其本身是设计师，后又创作架上绘画，因此其作品与设计有着紧密联系，JonoToh于巴黎和香港都曾举办过展览，深受当地藏家喜爱；又比如来自巴黎的艺术家Sara Favriau，她本身是一位艺术家，此次画廊带来深圳的是她创作的一件既是雕塑又是家居和容器的功能性艺术品。Jono Toh《日光》，2023，布面丙烯，160x160cm，图片来源：A2Z
Sara Favriau x ColAAb《如果天空是一个地方，我会在前额附近再次看到它》，2022，木、泥土、亚麻，50x15x8cm，图片来源：A2Z为了顾及更多藏家，此次画廊带来的作品价格跨度非常大。既有价值50万元以上的作品以满足大藏家的需求，也有3-4万的作品可以让小藏家也能收获心爱之作。李子薇通过自己多年的经验，告诉我们巴黎藏家与国内藏家的区别：巴黎的藏家在买作品时喜欢交流，比如会问作品表达了什么，或者是询问艺术家更多的信息；而内地藏家往往是有备而来，他们很有主见和条理性，当他们喜欢画廊的某一艺术家作品时，会在拜访之前就收集很多有关艺术家的信息，对艺术家的作品有基本的了解。枝史织《安静的力量II》，2023，布面油画，200x100cm，图片来源：A2Z在谈到收藏人群的特征时，李子薇说：“巴黎的藏家许多是30岁以上中产或更高收入的人群，他们每年会有一定的预算来购买艺术品；而内地的藏家则会更年轻一些，他们在有一定的经济实力后就会开始收藏。”但国内外藏家所能接受的作品价格几乎没有差距，她补充道，“我们在巴黎的藏家所能接受的作品价格范围非常大，从几千欧元到十几万欧元都有，内地的藏家收藏价位暂时在人民币20万元到100万元左右。”尽管如此，内地藏家和海外藏家在艺术收藏认知上的差距正在随全球化发展越来越小。如今的很多年轻藏家都有海外留学的经历，甚至有些学习过艺术史，他们在喜欢的风格上没有特定的地域标准。杨冕《CMYK-弥勒菩萨/弥勒本生故事，西藏孜白居寺》，2022，布面丙烯，240x190cm，图片来源：A2Z
对于刚进入收藏或是正准备进入收藏的买家，李子薇给了几点购买提示：首先是要了解喜欢的艺术家的背景和其创作风格；其次是要看艺术家合作的画廊是否有帮艺术家做过美术馆展览；然后看艺术家的作品价格是否是比较稳定地在发展；另外一点也很重要，是艺术家和代理画廊之间是否是长久合作关系，合作画廊是否有在用心地推广艺术家。关于如何扩宽收藏，李子薇以A2Z画廊的藏家举例，“我们在巴黎很多藏家是从十几年前就开始跟我们购买作品，甚至第一件作品就是在A2Z这里购买的，之后还会不断地在画廊购买其他艺术家的作品，我们感到像家人一样，藏家与画廊和艺术家一同共同成长和发展。”红树林画廊成立于2020年，是深圳本土的一家立足于国际视野的当代艺术画廊。尽管成立时间不长，却凭借着优质的艺术家和展览在业界小有名气。本届艺博会是红树林画廊第二次参展DnA SHENZHEN。首届艺博会上，红树林画廊带来的是艺术家梁铨的个人项目，备受藏家和媒体的关注。今年，画廊将以群展方式呈现更多代理艺术家近期最具代表性的作品。这些作品的价格跨度在几万到几十万元之间，从不同代际、不同媒介、不同文化背景出发，拉开几位艺术家作品之间的空间，以呈现全球语境下当代艺术的多样性。梁铨《海洋城市》，2017-2020，色、墨、宣纸拼贴，90.8×122cm，©梁铨，图片来源：红树林厉槟源《脸-印记》，2018，行为与照片，100×150cm×2，©厉槟源，图片来源：红树林画廊主邓彬彬表示，与其他地区的藏家相比，珠三角地区的藏家普遍年轻，并具有国际视野。但整个深圳艺术市场还处在孕育的阶段，没有大量藏家涌现的现象，需要更多的耐心去培养。丹尼尔·克诺尔，“凹陷海拔系列”《三号色月域》，2018，抗紫外线着色聚氨酯，150×150×6cm，©丹尼尔·克诺尔，图片来源：红树林奈文·阿拉达，“亲密图案系列”《流动的邂逅》，2021，铝板液压切割，丙烯颜料，ø70cm, D0.6cm，©奈文·阿拉达，图片来源：红树林为了远道而来的其他地区藏家和爱好者们，作为东道主的红树林延期了李燎的个展“劳动”至9月底。李燎是一位长期工作生活于深圳的艺术家，而“劳动”正是深圳打工人们的日常。艺术家去到富士康和美团工作，用真实的劳动体验将生活、家庭里的压力或担忧，甚至危机转换成艺术的表达。李燎在深圳的这种生活方式，他的身份，和在这里创作作品，都与这座城市产生了很深的联系。这个展览也为其他地方的人们提供了一个了解深圳的窗口。近年来深圳艺术市场快速发展。随着越来越多同业者到来，以及新画廊涌现，市场竞争也在加剧。但在邓彬彬看来，同行越来越多反而是好事，他说：“深圳需要大家一起努力”。
05
华氏画廊 & HUMARISH CLUB
来自澳门的深厚艺术力量
华氏画廊成立于1997年，长期致力于推广中国当代及亚洲当代艺术家。华氏画廊& HUMARISH CLUB以澳门为起点，通过结合内地市场的运作经验与澳门特别行政区广阔的国际市场，促进澳门文化艺术发展的多元化。华氏画廊& HUMARISH CLUB对本届DnA SHENZHEN和深圳的艺术市场有着很大信心，画廊认为大湾区的艺术环境正越来越好，热爱艺术、收藏艺术的人也越来越多。此次艺博会，华氏画廊& HUMARISH CLUB将带来包括周春芽、李强、江口绫音、奥田雄太、上野裕二郎等画廊的重量级艺术家和新生代表的作品。奥田雄太《造型花束（珍珠白×金色）》，2023，布面丙烯、颜料墨水，88×85.5cm，图片来源：华氏画廊Hwas Gallery & HUMARISH CLUB上野裕二郎《骷髅之虎 No.2》，2022，布面丙烯、油画，53×45.5cm，图片来源：华氏画廊Hwas Gallery & HUMARISH CLUB每位艺术家都有很强烈的个人特色。比如周春芽的最新创作《湖东绿杨春》，有直接接近自然与生命本源的感觉；江口绫音是日本年轻一代艺术家中非常有人气的一位，被称为“最梦幻的调色板”,她的作品更多地在描绘“梦境”。周春芽《湖东绿杨春》，2023，油彩、丙烯、法国人工纸裱木板，55×40 cm（画心），81×66 cm（外框），图片来源：华氏画廊Hwas Gallery & HUMARISH CLUB江口绫音《薄雾》，2017，布面油画，72.7×91.5 cm，图片来源：华氏画廊Hwas Gallery & HUMARISH CLUB华氏画廊& HUMARISH CLUB创始人强调，我们关注青年艺术家的成长，希望把优秀的青年艺术家推到大众面前。青年一代的收藏家与艺术家是这个世界的未来。李强《2022 No.1》，2022，布面油畫，120×140cm，图片来源：华氏画廊Hwas Gallery & HUMARISH CLUB
