日本近几十年在艺术市场上的发展跌宕起伏。早在20世纪80年代，日本的艺术收藏家便以在全球二级市场上大举购买印象派大师的名作而闻名。富有的日本企业和金融家大肆收购西方艺术品。有关统计资料显示，从1987年至1990年间，国际拍卖会上40%的西方印象派作品都落入了日本买家之手。

然而随着日本经济形势的恶化，那些曾经被日本富豪们拿来炫耀的西方艺术品成为银行的抵押品，或是滞留在私人藏家手中，有行无市。经济的崩塌使日本重新开始审视自身与艺术文化的关系。

Claude Monet,La Japonaise（Camille Monet in Japanese Costume）, 1876，布面油画，231.8 x 142.3cm，图片来源：MFABoston

草间弥生、村上隆、奈良美智等被大众所熟知的当代艺术家，就像是日本引以为傲的“新干线”一般，驰骋于当今世界艺术品市场：无论是其作品被拍卖行一次次地列为重点宣传对象，还是与奢侈品、潮流品牌联名合作而成功出圈，都曾被国内外媒体广泛报道，不断占据着人们的眼球。日本当代艺术所呈现出的“简单、轻松、易懂”有其必然的历史背景原因，甚至与当下这个动荡复杂的时代显得有些违和，但也正是由于有别于其他地区的稀缺元素，使其充满特点且受到一众藏家的喜爱。只是日本艺术市场在一定程度上长期依附于欧美，且日本民众对本土当代艺术似乎远不及对西方艺术那样饶有兴致，如此也导致了国内市场缺乏有力的支撑、二级市场表现疲软的局面。

草间弥生《花》

2015|亚克力画布

130.3×97 cm | 1.26 m²

成交价：HKD 58,455,000

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2023.05.28

不过尽管日本的艺术市场交易份额仅占全球的相当小一部分，但因其本土优秀艺术家的持续输出，当地政府政策上的支持以及借助欧美和亚洲地区上升势头的东风，日本市场在近几年展现出强大的活力。同时随着本土画廊和美术馆开始积极拓展海外业务，频繁在各大联展或艺博会上崭露头角，且努力向欧美的多元发展以及创新模式靠拢，使得人们更加期待未来日本当代艺术的发展。接下来就请跟随艺术市场通讯，走进日本的私人美术馆，了解其背后的创办历程、收藏和最新展讯。

美术馆建筑，图片来源：TFAM

东京富士美术馆（TFAM）建成于1983年，是由曾获联合国和平奖的哲学家、作家、摄影家、创价学会会长池田大作（Daisaku Ikeda）组织建立的综合性美术馆。1961年，池田大作首次提出以自己的私人收藏为基础建立一座美术馆的想法，鉴于其本人的宗教信仰与富士山有关，因此希望将美术馆命名为东京富士美术馆。

馆内藏品多达3万件，囊括了日本以及东方世界的雕塑、陶瓷、漆器、武器，同时还涉及到西方各国多个时期的绘画、版画、摄影等类型的藏品，其中文艺复兴至近代的西方油画收藏尤为出众，包括了鲁本斯的《君士坦丁的婚姻》、马奈的《漫步》、莫奈的《睡莲》等重要艺术史杰作。

创始人池田大作与法国艺术史学家勒内·于格（René Huyghe），图片来源：TFAM

1983年美术馆首次对公众开放时，举办了名为“近代法国绘画展”（Masterpiece of French Art）的盛大展览作为启动仪式。展品来自八家法国最著名的博物馆，其中包括卢浮宫以及凡尔赛宫。一个没有历史背景的私人美术馆可以组织起如此规模和令人印象深刻的展览，这在当时引起了不小的轰动。

美术馆开幕时的展览现场，图片来源：TFAM

2022年，美术馆开始了为期一年的闭馆整修，预计将于今年的七月中旬重新开放。美术馆内设立有“西方绘画：从文艺复兴到20世纪”常设展，囊括从文艺复兴时期开始到巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义，以及印象派和现当代的横跨500年历史的西方绘画藏品。同时，美术馆也以“建立为世界搭建桥梁的美术馆”为宗旨，积极举办从新的视角与观点介绍世界各地优秀文化的各类促进交流的特展。今年9月16日到12月10日，东京富士美术馆将举办特展“丝绸之路的世界遗产”（The Great Silk Road World Heritage Exhibition），以纪念《中日和平友好条约》缔结45周年。

美术馆内部展厅，图片来源：TFAM

Suit of Armor in Okegawado Gusoku Style with Todo Crest，Late Edo Period (19th c.)，Iron, leather, silk, lacquer，图片来源：TFAM

Claude Monet，Water Lilies，1908，Oil on canvas，101.0 x 90.0 cm，图片来源：TFAM

美术馆也基于自身藏品，在世界各地举办日本美术和西方绘画的名作展览。当前在上海宝龙美术馆正举行“西方人物绘画400年：东京富士美术馆藏精品展”。展览云集了52位知名艺术家的经典人物肖像题材作品，艺术品覆盖了从16世纪到20世纪、文艺复兴、巴洛克、浪漫主义、印象派等多个阶段，堪称一场教科书式的西方艺术史诗大展。本展将持续到今年7月23日。

图片来源：宝龙美术馆

美术馆入口，图片来源：MAM

该美术馆于2003年10月开馆，是亚太地区极具代表性的当代艺术品展馆。其创立者为日本森大厦株式会社（Mori Building Company）已故前社长森稔（Mori Minoru）。该公司业务涉及海内外的商业、住宅、酒店、文化艺术空间等的设计、建造施工以及营运管理等诸多方面。

森美术馆位于六本木新城森大厦（Hills）53层，高约230米，是日本最高的美术馆，因此也被称为“天空中的美术馆”。美术馆以“当代”和“国际”为核心理念，其开设的展览和学习教育项目皆围绕着真实体验和故事讲述而展开，并鼓励人们更好地了解艺术，用独特的视角向每一位访客介绍世界各地的前沿美术、建筑、设计等极富创意的作品。

美术馆内部展厅，图片来源：MAM

森美术馆开业以来主要致力于收藏来自于本土以及亚太地区的当代艺术作品，截止到今年的1月份美术馆共收藏了约460件作品，涵盖了绘画、摄影、雕塑、视频和装置等多种类型的创作。

美术馆内部展厅，图片来源：MAM

在广泛收藏当代艺术品的同时，森美术馆也在利用数字媒体积极地向公众传播艺术。“MAM Digital”就是其搭建的平台，此项目可提供广泛且多元的与艺术内容相关的活动，包括与日本及海外的艺术博物馆、艺术家联合组织的在线项目展示、线上画廊观览直播以及视频会谈等。

Saito Seiichi + Rhizomatiks Architecture，Power of Scale，2018，Installation view: “Japan in Architecture: Genealogies of Its Transformation”，摄影: Koroda Takeru，图片来源：MAM

为纪念美术馆成立20周年，4月19日到9月24日期间，美术馆正举行名为“WORLD CLASSROOM: Contemporary Art through School Subjects”的展览。本次展览横跨语言与文学、社会、哲学、数学、音乐、物理等多个学科与领域，展出的约150件作品中近半为森美术馆自己的收藏。

图片来源：MAM

美术馆建筑，图片来源：SOMPO美术馆

SOMPO美术馆的前身是开馆于1976年的“东乡青儿美术馆”，当时的馆址位于安田火灾海上保险株式会社（现更名名为 Sompo Japan Insurance Inc.）总部大楼的42层。美术馆收藏的一部分为留法归来的本土画家东乡青儿（Seiji Togo）的作品，包括涵盖艺术家创作生涯的油画等其他形式的作品共240件，其中约150幅由东乡青儿的家人在他1978年去世后捐赠给美术馆。

美术馆以通过艺术和文化创造一个精神富足的社会，并将二者与未来连结为宗旨，开始逐渐扩大其收藏范围与相关活动，慢慢构建起了以19世纪至今的绘画作品为核心的收藏体系，包括法国画家雷诺阿、塞尚、高更，日本画家东山魁夷、藤田嗣治等，也成为馆藏的另一部分。

Yasuda Fire & Marine Insurance Co., Ltd.（现 Sompo Japan Insurance Inc.）总部，图片来源：SOMPO美术馆

1987 年，美术馆收购了梵高的画作《向日葵》。这幅《向日葵》作为其镇馆之宝，推测为梵高在1888年11月底到12月初在与高更生活在一起时完成的作品。它是根据当年8月创作的第一幅现藏于英国国家美术馆的黄色背景上的《向日葵》改编的。虽然位于东京的版本在基本颜色和构图上与藏于伦敦的作品大致相同，但两者在笔触、色调等方面都略有差异，也表明了梵高在创作这幅画时带有新的思考，而不是单纯地复制。

SOMPO美术馆收藏的《向日葵》，图片来源：SOMPO美术馆

2020年4月，在美术馆成立的44年后，背后负责运营管理的基金会正式更名为“SOMPO Fine Art Foundation”，后将原美术馆关闭并转移到专门为其打造的新建筑当中。同年7月搬迁完成，在日本最为繁忙的东京新宿区，SOMPO美术馆以全新的姿态向公众亮相。

美术馆内部展厅，图片来源：SOMPO美术馆

整栋建筑分为地上6层和地下1层，大楼设计以东乡青儿的艺术理念和作品形象为灵感，将柔和的曲线融入到建筑形态中。在入口处使用了大面积的半圆形玻璃并在前面布置有《向日葵》的仿制品，作为该片地区的一个文化艺术性的地标空间，以温柔开放的姿态迎接着每一位观众。

美术馆入口处，图片来源：SOMPO美术馆

6月24日至9月10日，为纪念山下清（Kiyoshi Yamashita）——这位被誉为艺术天才的流浪画家诞辰100周年，美术馆通过展示他小时候的素描、怀旧复古的拼贴画以及他的油画、陶瓷和钢笔画作品来回顾艺术家的一生。

图片来源：SOMPO美术馆

美术馆建筑，图片来源：Sakima Art Museum

美术馆由日本收藏家佐喜真道夫（Michio Sakima）创办建立，是一座主要收集人与战争、生死、苦难与救赎等反战相关题材作品的私人美术馆。重要藏品有丸木夫妇（Iri Maruki and Toshi Maruki）的《冲绳战之图》系列作品，德国艺术家凯绥·柯勒惠支（Käthe Kollwitz）的《母亲》、法国画家乔治·鲁奥（Georges Rouault）的《Miserere》系列等。

Georges Rouault，Miserere 22，1926，版画，图片来源：Sakima Art Museum

1951年美日签订安保条约后，美国开始了对冲绳二十多年的委任统治，同时以合约形式征用当地人的土地，佐喜真家族的土地亦是被征用的对象。在1972年冲绳回归日本后，美军仍延续着土地租用的制度，自此佐喜真道夫选择将这部分收入作为其收藏反战艺术品的资金。

创始人佐喜真道夫（Michio Sakima），图片来源：Sakima Art Museum

为了实现其建立美术馆的愿望，佐喜真道夫开始与日本政府以及美军谈判斡旋，在历经三年时间后，于1992年成功收回了部分土地。1994年11月23日，美术馆作为冲绳第一座私人美术馆正式向公众开放，目前是冲绳重要的反战与和平教育场所。

屋顶观景台阶，图片来源：Sakima Art Museum

作为美术馆收藏的起点，从3月初开始，延期开展至5月下旬的“浮世绘展”刚刚落下帷幕。鉴于当下全球频发的文化遗产遭受破坏以及暴力事件，创始人决定展出馆藏的一系列浮世绘艺术风格形式的作品，希望能够使人们更加深入地尊重历史以及自我反省。

图片来源：Sakima Art Museum

图片来源：OHARA Museum of Art

1930年，冈山县仓敷市实业家大原孙三郎（Ohara Magosaburo）为纪念前一年逝世的西洋画家児岛虎次郎（Kojima Torajiro），建立了这座大原美术馆。创始人以及背后大原家族所涉及的业务包括电力、金融、报业等，在当时是关西商界的领军人物。美术馆于当年4月19日正式动工，11月5日竣工。除了主体场馆是在大原美术馆成立时建造的以外，在这后来的90多年时间里，美术馆又先后扩建开设了别馆、工艺美术馆、亚洲美术馆和児岛虎次郎纪念馆，并一直保留至今。这座以保有众多西方艺术作品为特色的美术馆亦是日本历史最悠久、规模最大的私人美术馆。

大原孙三郎，图片来源：日本国立国会图书馆

美术馆创始人作为日本著名的艺术品收藏家，十分欣赏児岛虎次郎的才华和谦逊的态度，与之私交甚好，曾三度派其出访欧洲。虎次郎在那里增进艺术修养的同时，也被委任以日本艺术家所具备的美感和眼光来为大原孙三郎挑选合适的作品。

児岛虎次郎《自画像》，1922，布面油画，58.2x46.0cm，图片来源：OHARA Museum of Art

从莫奈到高更、库尔贝到毕加索等一众西方顶尖艺术家的创作被其所珍藏。除了西方近代油画艺术精品外，日本当代艺术的代表作，东亚、古埃及等地的特色艺术品也是其藏品体系中的重要组成部分。

美术馆内部展厅，图片来源：okayama-japan

当前，美术馆主场馆内正在举行的是名为“The 1：Giorgio DE CHIRICO‘Parting of Hechor and Andromache’”的特展，将持续到今年的7月2日。

图片来源：OHARA Museum of Art

美术馆建筑及其周边环境，图片来源：Yasuda Atelier

美术馆所处的嵯峨岚山地区自古以来就深受当地贵族与文人的喜爱，是艺术灵感源泉之地。在馆内可以通过被精心设计的纹理拼贴过的玻璃远眺山野风景，建筑呈现出简约现代的日式风格，与大井川涓涓流水之上的渡月桥交相呼应。

建筑外园林景观，图片来源：ueyakato.jp

美术馆的建立者为日本最大的消费金融公司之一AIFUL的会长福田吉孝（Yoshitaka Fukuda），目前由其女儿川端美纱（KawabataMisa）担任馆长。福田吉孝从小在京都长大，于2003年萌生了在此地建立美术馆想法，并于2012年开始付诸实践，最终2019年美术馆正式开业。场馆占地面积约为2000㎡，藏品约有1800件，以京都画家圈为核心，主要包括江户时代至20世纪初当地艺术家的作品。其以努力打造流传百年的美术馆为愿景希望为日本文化的传播与传承做出积极贡献。

美术馆内部展厅，图片来源：Yasuda Atelier

目前馆内正在进行的是名为“Divine Skill, Astounding Paintings”的桥本关雪140周年诞辰纪念展。桥本关雪（Hashimoto Kansetsu）是一位在继承了近代早期传统风格的同时，又融入现代绘画，并形成了自己独特类型的艺术大师。京都作为他职业生涯中生活最久的地方，福田美术馆与另外两家博物馆联合为观众呈现其美妙的创作。本次展出将持续至2023年7月3日。

图片来源：Fukuda Art Museum